(资料图片仅供参考)

是枝裕和，国际大导。《无人知晓》《步履不停》《如父如子》《小偷家族》……随便拿出一部，都能当代表作。去年一部《掮客》，口碑虽有争议，但还是将主演宋康昊送上了 " 影帝 " 的宝座。实力稳得一批。最近，他又出了一部新作。一上线，豆瓣直飚 8.9，清一色五星好评。今天，就给大家安利这份 " 电子榨菜 "。暖心、下饭、余味悠长——

《舞伎家的料理人》

舞妓さんちのまかないさん

首先，我们需要了解一下" 艺伎 "这个词。艺伎，并不是性工作者，她们代表着日本男人想象中的完美女性形象。她们美丽优雅，落落大方。在她们身上，男性寻求的并非是肉体上的渴望，更是心灵上的慰藉。但成为艺伎并没那么容易。一个女孩如果有志成为一名艺伎，那么她从 10 岁左右开始，就要开始学艺。文化、礼仪、语言、服装、诗书、琴瑟 …… 等到学成就可以下海，先成为舞伎，再转为艺伎。从这样的艺馆里熏陶出来的年轻艺伎，除了颜值高，气质也非常出众。也正是如此，艺伎这个职业吸引了很多年轻女孩的目光。这部剧的主角，季代（森七菜 饰）和小堇（出口夏希 饰）也是如此。两人是生在青森的一对好友，16 岁的那年，两人离开故乡，前往京都，准备成为一名舞伎。下了火车，两人直奔京都最大的艺伎区。这里，不光遍布各类培养艺伎的" 屋形 "（类似于集体宿舍），还有供艺伎们表演的茶屋。在一家屋形里，两人拜见了自己的 " 老师 " 梓妈妈，开启了自己的学艺生涯。虽然两人有一样的热忱，但境遇却大不相同。小堇天赋极高，悟性也快。很快就得到老师的认可，还被视为舞伎行业的 " 新星 "。可季代就差强人意了，她十分笨拙。无论是跳舞还是打鼓，都跟不上节奏。连最普通的插花，都达不到老师的要求。老师也很直白，看季代不是做舞伎的 " 料 "。直接劝退。季代也知道自己的确天资愚钝，没办法走这条路，只得接受现实，准备返乡。但让季代最难过的，并不是自己没有受到肯定。而是自己没有遵守和小堇之间的约定。两人原本约定好一起追逐梦想，可现在却要分道扬镳，怎么想怎么难受。可就在这时，另一个与舞伎相伴的职业闯入了季代的视线。舞伎料理人。这天，厨房突然起火，一群人吓得不知所措。季代挺身而出，熄灭了火。原来是之前料理人因为生病无法工作，吃厌了外卖的舞伎们想自己做饭改善伙食，这才差点烧了厨房。季代一听，瞬间来了精神。在老家时，她没少跟奶奶一起做饭，如今这一身的厨艺终于有了用武之地。她鼓起勇气，问大家：" 今天的晚餐可以我来做吗？"连老师都惊讶地表示，这是季代第一次主动说要去做什么事。料理中的季代跟平时判若两人。她熟练地切洋葱、搅拌鸡蛋、煎鸡肉，动作行云流水，游刃有余。完全没有平常笨手笨脚的样子。一道亲子丼，让全屋的女孩吃得一脸满足。季代也因为得到了认可而露出久违的笑容。就这样，季代以新任料理人的身份留了下来，也如愿地陪在了小堇的身边。也是从这一刻开始。整个故事双线并行。舞伎小堇和料理人季代以相伴为前提，追寻各自的梦想 ……《舞伎家的料理人》最大的特色，就是 " 美 "。有令人挪不开眼的美景——有精致充满氛围感的饰品——还要冒着烟火气的美食——整部剧只有九集，并没有太多戏剧冲突，但却有着独特味道。它像是一位高级厨师在寒冷的冬日里做了一顿 " 家常菜 "。里面混合着 " 日式的琐碎 " 和 " 生活的烟火气 "，再以温情细腻的火候慢炖了几个小时。盛到碗中，热气腾腾，暖人心脾。是枝裕和虽然只执导了部分剧集，但风格依然明显。他选取了自己一贯最擅长，也最标志性的题材——重构家庭。从季代和小堇刚进入屋形时，两位妈妈桑就交代过：" 虽然没有血缘关系，请把大家想象成家人。" 这种挑战陈旧观念的做法，是枝裕和已经不是第一次尝试了。在他眼中，" 亲情 " 从来不只是血缘关系。在东南亚文化的语境下，能挖掘出来的内容更加丰富。《如父如子》里，是抱错孩子的两个家庭。《小偷家族》里，则是毫不相干的老少三代。而这部剧里，则是一群性格迥异，但拥有共同梦想的女孩们。平凡有韧性的她们，在学艺道路上，惺惺相惜。又在一餐一食中，积累感情。尤其是，季代和小堇，两人双向奔赴的友情十分令人动容。比如，季代为了能当好料理人，决定按照传统习俗半夜爬山到神社，祈求神明保佑。大伙都觉得季代很可能坚持不下去。只有小堇为季代发声。因为小堇比任何人都了解季代，她知道季代虽然笨一点，但绝不是一个会轻易放弃的人。小堇还为此守到凌晨。只为了将代表料理人的衣服交到季代手上。两个女孩对视的那刻，一股暖意便从屏幕之外蔓延开来。故事也借由两位主角的视角，向我们展示了艺伎生活的一个小小切面。就像艺伎馆里排名第一的舞伎百合子，同时也是小堇的偶像。别人只看到她被人追捧、被人欣赏的一面。却不知为了成为一名合格的舞伎，她不能用手机，不能涂指甲油，更不能抛头露面。这就是导演最想探讨的问题——艺伎文化有 " 美 " 的一面，她放大了日本女性柔美的一面。这种日式的朦胧感，让人沉醉。但它也有不堪、腐朽的地方。禁忌多，规矩多，偏见也多。在舞台上尽情绽放自我的艺伎，很多时候都如同被困在笼中的 " 金丝雀 "，华美却备受煎熬。这恰恰反映了是枝裕和作品里一贯的温柔：有同情，有批判，也有人文关怀。有人觉得他总是逃避现实，但小妹却不觉得。这种温柔中带 " 刺 " 的故事，总是试图在残酷中寻找光明。他没有直白的说教，也没有单向的批判。而是让观众自己从故事中找寻答案。 || ||| | || 插播一条重要消息：

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